• Главная
•  > 
• Художественные работы
•  > 
• Иконы, предметы культа

Искусство украшения изделий из металла многоцветной эмалью

Искусство златокузнецов, их умение создавать тончайшие узоры из металла, обрабатывать самые твердые драгоценные камни, воплощать в этих материалах художественные образы издревле вызывали всеобщее восхищение. Но особо среди мастеров почитались те, которые владели сложным искусством украшения изделий многоцветной эмалью.

Слово «финифть», равнозначное слову «эмаль» (от франц. «email» - глазурь, стекловидный сплав), появилось ещё в далёком прошлом и происходит от греческого слова «фингитис», что означает «светлый, блестящий камень». Основной состав финифти - стекловидный сплав, т.н. плавень, в который добавляют различные окиси металлов, дающие тот или иной цвет. С традицией отожествлять финифть с драгоценным камнем, воспринятой из Византии и на Руси получившей особое развитие, были связаны представления о её магических и охранительных свойствах. Только в XVIII веке украшения-обереги утрачивают своё былое значение и усиливается тенденция к повышению социальной значимости ювелирных изделий, они скорей демонстрируют богатство, могущество и блеск своих владельцев. В это время финифть утрачивает свою «легенду», хотя и остается одним из самых излюбленных материалов ювелирного искусства. Но культ драгоценных камней и металлов на Руси естественно и органично сочетался с обрядовостью Православной церкви. Блеск и горение золота окладов икон, переливы и игра украшающих их камней и финифти составляли единый ансамбль с узорочьем иконостасов и храмовой утвари, с многоцветьем настенных росписей и одеяний участников литургии. Из декоративных и физических свойств камней и финифти более всего цвет, прозрачность и блеск рождали ассоциативные образы, которые и объединяли эти два материала. Причём финифть, в отличие от других приёмов ювелирного дела, постоянно эволюционировала, образуя всё новые виды. Традиции финифтяного дела, восходящие к культуре славян, активно развивались в течение всей истории русского искусства вплоть до настоящего времени.

Сложные техники эмали, применение для работы с эмалями драгоценных (золото и серебро) металлов, длительный и трудоемкий процесс обучения этому виду художественного ремесла - все это делало вещи, украшенные эмалью, дорогостоящими, заказными, никогда не изготавливавшимися массово. Основными заказчиками работ с эмалью были князья и их семьи, высшие иерархи церкви, высшая аристократия - бояре. Запросы высших слоев общества удовлетворялись работами с эмалью по золоту и серебру нередко в сочетании с драгоценными камнями. Разнообразие изделий говорит о том, что художественная эмаль широко вошла в русскую жизнь, стала играть активную роль в формировании художественного образа национального декоративно-прикладного искусства.

Спектр работ в современной художественной эмали России чрезвычайно широк, разнообразны творческие пристрастия художников – эмальеров, искусство эмали демонстрирует не только опору на традиции, но и новаторские решения в работе с этим материалом. Художники широко используют в своём творчестве всё многообразие технического и художественного опыта, составлявшего традиции искусства русской финифти. Необычайным своеобразием отличается также мир художественных образов, создаваемых эмальерами. В своём творчестве мастера обращаются к богатейшему наследию искусства художественной обработки металла 16-20 веков, современному народному творчеству, а также отдельным мотивам форм и декора произведений зарубежных ювелиров различных эпох.

Помимо обобщения опыта эмальеров предшествующих поколений, своей активной экспериментаторской работой они вносят вклад в развитие средств художественной выразительности не только русского, но и всего ювелирного искусства новейшего времени.